李：迪士尼有句经典名言：“谋划一部新电影时我们不考虑成人，不考虑儿童，只想着我们每个人内心深处那个纯净未受污染的地方。”对于我们来说，谋划一部新作品时并不会考虑二次元还是三次元，只考虑“自己内心深处最纯洁的那个地方”。在创作初期就给这个作品定义次元和受众是不现实的，这些应该是后期宣发运营时根据内容去考虑和分析的。身为创作者，首先要做的就是尊重自己的内心。
ge：其实，次元壁已经是一个很二次元的概念了。在三次元里，“打破次元壁”对应的词汇或许可说是“跨界”。二位身为跨界达人，从早期的《云端的日子》，到《十冷》《尸兄》《镇魂街》，类型各异，为什么会这么跨界？
卢：我们俩应该属于那种很“花心”的创作者，想去尝试各种各样的类型。
李：一方面可以说我们的喜好比较杂，另一方面，也可以说是对影视的了解比较全面。这也得益于我们赶上了国内动画起步和上升的时期。在好莱坞这种工业体系成熟、分工细化的环境中是缺少这种机会的。比如一个摄影师，可能从接受教育时就会细分成单镜头拍摄或者多镜头拍摄两个方向。而在国内，整个行业还在起步阶段，我们就可以在这种“乱世”中找到更多可以尝试的机会，这对我们来说也是挑战，但更是很好玩儿的事情。
ge：我关注到两位也曾在一些科幻文学奖项中担任评委，两位如何看待科幻文学到科幻漫画甚至是科幻影视的转换？
卢：这是两个问题，第一，我们当评委的时候，基本负责的都是最适合改编奖，所以说我会刻意把自己放到挑选剧本的角度去思考。我选择的作品都是从我的专业角度看，适合影像化的作品。其次，我也会用自己的经验去判断作品的角色设置、剧情冲突和影像价值等等。
李：我可能就是直接匹配我们公司的创作原则。阿西莫夫有机器人三定律，我们艾尔平方也有自己的创作三定律！
第一原则：唯命是从。以讲好故事为核心，一切为观众服务。
我们会考虑观众是否会喜欢这个故事，这个故事能否让观众产生共情。比如《星际穿越》，你可能听不懂有关黑洞的理论，但父女情一定能感受到。所以我会看它是否是更多观众喜欢的故事。
第二原则：唯我独尊。不重复自己，也不重复他人，但不得违背第一原则。
我会在作品中寻找差异化的东西。也许它的灵感来源于其他经典的作品，但必须有进化、有变异、有创新。
第三原则：唯利是图。时刻考虑商业目的，但不得违背第一、第二原则。
其实就是评估商业化的可能性。比如有一个小众作品，可能有文学价值，但拍摄成本巨大，从商业成本角度考虑就性价比不高，可能就会被排除。必须把商业纳入考虑，比如像《无敌破坏王2》这样的有很多广告植入点，而且和故事紧密结合，商业性就不错。
ge：近两年市场上也有一些科幻题材的动画作品出现，两位都是资深从业者，可以从市场的角度跟我们分享一下科幻题材动画的前景吗？
卢：我觉得可以回到本质去看这个问题。科幻跟动画都只是故事的标签，好的片子能够给人带来欢乐和享受，市场前景就会好。五月份有四十九部动画通过备案，童话、教育、科幻题材最多。科幻题材最近比较火，我想这和年初的电影《流浪地球》应该有很大关系。
李：我的工位上还有《流浪地球》的周边。中国的商业电影发展时间比较短，类型片还不够多，某种程度上还是存在类型片荒的，所以在科幻类型片出现成功案例之前，大家都在观望。《流浪地球》证明这个类型是有市场前景的。
ge：有没有遇到过你们觉得特别适合改编的科幻小说？是否有计划尝试科幻题材的创作呢？
卢：去年我担任“未来科幻大师奖”的评委，有一篇名叫《罪》（杨晚晴著）的短篇小说我就觉得很有意思。故事很惊悚。我很喜欢小说中关于“记忆抹除”的设定，跟我们自己的一个想法特别相近。这个故事画面感特别强，三段故事之间的逻辑关系严密，适合改编成动画。
李：我们已经有科幻题材的3d引擎作品在制作了，准确说有三个项目，一个是我们买了版权的，还有一个是我们自己原创的。当然原创的难度更大也更慢一些。
ge：二位现在不仅是创作者，也是创业者和企业管理者，可以说是打破了个人身份的次元壁。你们怎么处理这种身份转变？
卢：我们很鼓励身份的跨界，不仅是我们俩，其实公司有很多同事都是这样。音乐组的高老师以前是学计算机的，还是那种焊接电路板的；负责研发组引擎部门最前沿的老高是美院出来的；综合管理部的老牛是做it出身的。一个人在职业发展道路上，会有很多次机会去重新定义自己。你遇到过的人，经历过的事，自己尚待开发的潜在特质等等，都会带给你很多次破壁的机会。不管是次元壁还是专业壁、技术壁，你觉得壁垒在哪儿，它就在哪儿。只要你能看清它，就有机会把它打破。只有当你心中没有壁垒的时候，你才能做到真正的破壁。
ge：心中无壁，方能破壁，这句话真好！感谢二位接受采访！
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