其实我收集古器物十几年之后，东西越来越多，我就想怎么断舍离，就凭感觉：一个古器物，是不是爱不释手，是不是之后要把它用起来，跟它耳鬓厮磨。有这种感觉，再去买它，价钱低、价钱高，我都不会后悔。
如何定制你的“日日100”清单
第一步，定出你的物欲单子，把你日常的衣食住行中喜欢、用得上、离不开的那些物件列下来，10～100件。少于10件你可以直接出家了；不要超过1000件，多过1000件，你可以直接去找我贪得无厌的老妈聊聊了。如果让我妈列，我都要给她多买几个本子，不然写不下。
第二步，设两个维度。一个维度是重要性，x轴；另一个维度是可得性，y轴。重要性是从不重要到重要，可得性是从难到易。
第三步，把你选出来的日常物品标记到这两个维度上。有些东西有可能重要性很低，可得性很差；有些东西可能重要性很高，可得性还挺好，那你走运了。
第四步，做出取舍。按照你个人的理解，不重要、可得性又差，舍掉；很重要又容易得，要珍视它们；容易得但是重要性不高，无所谓；很重要但是难得到，你自己取舍，有精力、有能量你就取一些，没有你就舍掉。
如果你能搞明白这四步，说明你不仅有脱离苦海的慧根，而且有做管理咨询的慧根。
恋物是把生命变美的过程
粗读《日日100》可能会有两个误解：第一个是误以为讲的是富人如何美好地生活。不是的，没钱也一样。
第二个误解是《日日100》提到那么多品牌，是不是一本广告书？我觉得不是。请你列10个你日日离不开的东西，你能告诉我你喜欢的品牌吗？有意思的是，多数人说不出品牌来。
选品牌的好处，一是质量有保证；二是多数能保证供给，不用太担心这个东西忽然就没了，特别是一些消耗品。
你确定一个品类之后，要给自己足够的思考：希望它有什么样的品质。然后挑一个品牌，这是保证你生活质量的捷径。
“日日100”和“断舍离”，从某种程度上来说，两者是对立的。“断舍离”合成一个字就是“扔”，但是“日日100”强调的是爱不释手、耳鬓厮磨、日久生情。
从另一个角度来说，两者又是一回事。“断舍离”并不是说让人去“裸奔”，而是扔下所有能扔的东西，和剩下的东西好好过；“日日100”的道理也是一样，没必要的东西不用太管，把你最喜欢、你觉得最重要的东西选出来。
“断舍离”和“日日100”实际上讲的是一件事。从“日日100”选品这个角度出发，你可以达到你的目的；从“断舍离”的角度去做，你也有可能达到你的目的。
在恋物这件事上，我们要做减法。
第一，物欲的增加不能让人幸福。有时候人会期望，如果有了这个就好了。你好好想想，你最快活的时候是获得的时候吗？不，你最大的快乐来自于期待。
第二，物欲的增加还能让人不幸。乐高最大的缺点是什么？没地方放。你要伺候它，收拾它，不用的时候，它会占地儿。
第三，把钱花在刀刃上，花在真能给你欢喜、你真喜欢的事情上。钱的数量固定，但如果我们只关心10～100件事物，那我们在每件事物上可以花的钱就多很多，可以跟它花的时间和感情就要多很多。
东西在生命中的意义，就是你生命的意义。大家一定要有审美的意识，用物、用情、用时间，实际上也是把自己的生命变美的过程。
从爱物到惜物
越是不会示人的东西越要用好的，这会令我们的心灵更加丰富。
别人越看不到的东西，你越该用好的。因为东西不是给别人看的，还是要自己感到舒服，这是真正的“贵族”。也就是说，贴身衣物要穿好的；茶酒喝到肚子里，特别是一人喝酒时，要喝点好的。不要光想面子，面子有可能是最没用的。我自己撅着屁股写稿子换的钱都换酒喝了，喝到肚子里的有可能是最值的。
一周买一次花。我很重视在生活中摆放有生命而美丽的东西，并且爱惜它们。
就我个人来说，可能做不到一周买一次花，但一周跑两三次公园还是有的。去公园看花草树木，非常治愈。
不要养成根据价格来判断价值的习惯，贵的东西自有贵的理由，便宜的也有便宜的道理。
便宜有便宜的价值。我举个例子，我爸一辈子不积累任何东西，他走的那天，料理完后事，我想留个东西做纪念。我知道他喜欢做饭，他这辈子一直给我做吃的，我就去厨房看。他剩了十几把刀，我就拿了一把刀，跟哥哥、姐姐、妈妈说，我只拿这把刀，这是我爸给我的一个纪念。这把刀并不贵，但是在我心中很重要。
对自己身边的东西，都要当作是自己重要的朋友，认真对待。
这是从爱物到惜物。爱一个东西，无论它贵贱，对你重要与否，你爱它就要认真对待它，把它保存好，不要故意拿它撒气。
任何东西都有坏的一天，我会选择修缮后继续使用，丰富而专注的人生会就此展开。
就像关系特别好的朋友待长了、待近了，难免会有磕磕绊绊，但是我的建议是不要绝交。大家再坦诚地聊一聊，求同存异，就着酒，牵着手，彼此相望，再过余生。
越是年轻越应该花钱，不然到四五十岁时买到劣质品会被笑话。
你年轻的时候多花点钱，不要到老的时候再被笑话。
放下执念，寻求解脱
了解一个事物有效率的方式，是从“极端例子入手法”。了解人类的一条捷径，是了解变态的人类。
三岛由纪夫的《金阁寺》就是讲述某种变态的人类的。三岛由纪夫属于天才型作家，而且很真诚。他让我明白，虽然小说都很夸张，所有的天才作品都必然更夸张，但夸张折射出了生而为人难受的、真实的一面。
美是让人欲罢不能的恶之花
《金阁寺》是一个年轻和尚以金阁寺为至美，心中被金阁寺的美所震撼、所纠结拧巴，最后不得不自己寻找解脱，烧掉这座金阁寺，想自杀最后又没自杀的故事。更简洁地概括，就是年轻和尚爱上金阁寺，最后试图解脱的故事。
这个主人公叫沟口，他爸是个偏僻地方的寺庙的住持。他自己生来体弱多病、口吃、性格内向。他爸说：瞧你那样，你也干不了什么，你妈又是一个好色之人，你就一辈子当和尚去吧。沟口未成年的时候，就通过他爸的安排进入了金阁寺。金阁寺的寺主是他爸的同学。
进入金阁寺之后，金阁寺的美时起时伏，一直纠缠着小沟口，让他欲罢不能。
地面上再没有比金阁更美的东西了。……每次看到遥远的田野里阳光闪耀，我就认为是未曾见过的金阁的投影。
…………
我觉得金阁本身就是一艘渡过时间的大海驶来的美丽的航船。……
…………
夏天里我即使发现一朵小小的野花，看到那浥满朝露、放出迷离光彩的样子，就认为如金阁一般美丽。还有，当我看到山对面浓云攒聚，雷声滚滚，晦暗的边缘金色闪亮的当儿，这种壮大的景象也使我联想到金阁。到头来，哪怕望一眼美人儿的姣好容颜，心中也会立时泛起“美如金阁”这样的形容词来。
金阁已经是力量、美、性，是世界所有最重要的事情，已经在沟口心中变成无时不在、无处不在的象征。
第二次世界大战快结束的时候，东京被空袭，京都被空袭似乎也不可避免。小沟口很快乐，他感到自己同金阁同时面临战火的威胁，但这个时候也是他和金阁最亲密的时候，他最切实地在金阁面前感到了它无比的美。
但是一年之后，日本战败了。小沟口和金阁的密切关系也随之结束了。金阁又恢复到它以前超然于尘世之外的姿态，似乎永远存在于人世间，不为时间所动。它对“我”来说，成为一个“异己”的存在，冷漠而绝对。
这期间，沟口被金阁寺主人送到大谷大学预科学习。在这里，他和另外一个天生有缺陷（内翻足）的柏木相识。在柏木的诱导下，沟口萌发了“行恶之习”，渴望进入世俗关系。
对于年轻男生来说，进入世俗生活最简单的就是跟女人发生关系。沟口对金阁迷恋到在他即将得到宇宙大和谐、人生大圆满的一瞬间，金阁出现了。金阁一出现，他就失败了。
金阁总是横在女人和“我”（指代沟口）以及人生和“我”之间。
金阁让“我”不能接触女生，不能实际地生活。总有这么一个带着美、真理、力量的巨大的东西挡在“我”和世界之间，连坏事都干不了。你说沟口有多惨。
后来他遇上了更惨的事，他发现老师就是寺院主人，有不光彩的嫖妓行为，因此他跟老师的关系变得紧张。在极度压抑之下，沟口私自出走，去了一趟中学修学旅行过的地方。承蒙大自然的启发，他突然萌生一个念头：既然我还想活，那我就烧掉金阁寺。他带着这邪念走进了妓女一条街，这次他得到了宇宙大圆满，金阁寺没有出现。
于是在一个漆黑的夜晚，他终于点燃了烧毁金阁寺的木柴。在行动前，金阁寺通过某种奇异的方式显示了他从来没有看见过的“完美而细致的姿态”，但是沟口还是烧了金阁寺。
最后一个转折是沟口并没有去自杀。沟口站在左大文字山顶，望着夜空下翻滚的烟雾与冲天的火光，决定：“我还是要活下去。”
世间最繁复、最阴沉、最消耗的纠缠
金阁在男主角沟口心中代表了很多东西，层次非常丰富，像世间最繁复、最阴沉、最消耗的某种纠缠。
金阁不仅是历史文物，还象征着历史传下来的精神和美。它本身象征着一种标准、一条金线。它又涉及精神生活，也涉及非精神的物质生活，因为你肉身可以到金阁旁边。
这本小说的主题，你可以简单概括为对美的病态执着和病态解脱。更简单地说，就是美和解脱。
小说不长，纠缠、拧巴、伤感，循环往复。我怀疑三岛精神上有问题。
审美对象、美的附着点不是男人也不是女人，三岛选了金阁寺，选了金阁寺上的凤凰，没有活过的凤凰就不会死。
“南泉斩猫”与金阁之火
《金阁寺》里有个重要的意象——猫。小说里出现几次“南泉斩猫”的公案。
金阁寺这么美，你实在想不到应该如何对待它。敬畏它？珍惜它？观看它？萦绕它？但到最后似乎总差了一层东西。人心中多多少少有一种根深蒂固的黑暗力量，希望能够破坏，就此了断，一别两宽，各自欢喜。
“南泉斩猫”里的南泉和尚是东西两堂更上一层的主管。看东西两堂争一只可爱的猫，南泉和尚看他们争得厉害，就拎起猫说：“大众，道得即救，道不得即斩却也！”
虽然拈花微笑，禅宗不说，但是我逼你们说，你们说清楚，猫就得救；不说清楚，猫在我手，我一刀杀了它。东西堂都傻了，都没说什么话，南泉就把猫杀了。
晚，赵州外归，泉举示州，州乃脱履安头上而出。泉云：“子若在，即救得猫儿。”
晚上，赵州和尚回来了。赵州是南泉和尚的高徒，南泉把杀猫这件事告诉赵州和尚，说：如果是你，你会怎么样？赵州和尚把鞋戴到头上，就出去了。南泉就说：你如果在，猫就能活了。
赵州和尚其实是不同意南泉的做法，南泉问赵州，是他心有不安。
我想说的是，你们几个臭和尚，为了明白人性，干吗杀猫呢？一样的道理，沟口这个变态为什么要烧掉金阁寺呢？
金阁寺让你心里产生了巨大的波澜，这并不是金阁寺的问题，而是你的问题。金阁寺的美是所有人的美，不是你一个人的美，你为什么因为自己烧掉所有人的美？不要总想着自己，要想想自己之外的其他地球人。
在现实中毁于一旦的金阁寺
这部小说并不是纯虚构的，而是一个真实的故事，跟三岛由纪夫本人的心结产生了巨大的共鸣，让他觉得这可能是个很好的小说内核。
从小说创作上讲，第一是要有一个心结。也就是说，你有什么困扰、狂喜、悲哀，有什么挥之不去的东西。第二是要有一个核心人物。比如在金阁寺被烧毁这件事中，小和尚突然出现。第三是人物还需要一个活动地点，这个地点就是京都的金阁寺。
1950年7月2日，天色未明，日本千年古都京都北区金阁寺方向，一柱火光直冲云霄，瞬间位于鹿苑寺（金阁寺）内的金阁化为灰烬，一座具有500多年历史的国宝级文物荡然无存。
纵火者系金阁寺僧徒，大谷大学的学生林养贤。林养贤纵火之后逃到金阁寺后山自杀，经护林员发现，带到京都特别搜查总部进行盘问，林对纵火事实供认不讳，但并不认为自己纵火是一种罪恶。
林养贤平时对寺庙和社会不满，口吃内向，性格孤僻。他被收监之后，因患肺结核病和精神障碍被转移到监狱医院治疗，后转押京都监狱，1955年获释，进入京都府立医院继续治疗。1956年3月7日病死，时年27岁。
《金阁寺》问世在1956年，就是金阁寺被焚事件中真实人物林养贤去世的那一年。
三岛由纪夫在动笔之前，特地前往京都做了十分详尽的采访和实地体验。从纵火者的经历到金阁寺、警察局、法院的各种记录，再到禅寺建筑和宗教细节，他一概都不放过，调查了个遍。他甚至专程跑到林养贤的故乡舞鹤，体验海岸边荒凉的风景，以便感知引发肇事者纵火的早年心象。
在三岛的创作中，他还不曾有过如此精密细致的采访经历。如他本人所述：“凡能看到的地方都看了，凡能找到的东西都做了笔记，凡能去的地方都去了，就像采集植物和昆虫标本一样。”
采风不只是吹吹风就好。如果真心要写跟自己生活环境有一段距离的故事，充分地调查、阅读、分析资料，甚至实地居住，对一个严肃的小说家来说都是必要的。
不自恋很难成为好作家
一些专家对三岛由纪夫的评价很高，甚至高于川端康成、大江健三郎。
我的理解是，大众可能喜欢那种彻底失控、入戏的作家，但是川端康成不是，大江健三郎更不是。川端康成自己控制节奏，包括自杀。
一个好小说家不能失控，失控就散了，就没了魂儿了。好作家其实蛮难当的，又要体会最世俗的苦，又要控制某种的局。当然这里有平衡，但是完全失控一定不是好作家。三岛在后期就完全失控了。
早期三岛由纪夫有多个标签：贵族出身，被奶奶控制，有阴郁的童年，没见过什么好看的女生。所以，三岛由纪夫对女性有些天然的抵触，更倾向于独自阅读和沉浸在幻想中。
他早年多病，壮年他爱健身，一身肌肉，也是神奇。等他长到能体会到人的肉体之美的时候，就开始肉体崇拜，开始追求极致，最后他切腹自杀。他的一辈子是自己不断给自己加戏的一辈子。
三岛在小时候，沉迷于王尔德和安徒生童话中那些唯美的死亡情节，他经常篡改和模仿这些死亡情节。他不能接受童话中的王子被毒虫蜇，被溺水、火烧、刀砍、石头砸之后还能活，就私自把结局改成王子被龙咬死。他总是期望有一个结局。
他自己是这么说自己的：作家如果不自恋很难成为一个好的作家。
三岛由纪夫认为自己是“薄命的天才”“日本美的最后一个年轻人”“颓唐期的最后的皇帝”，以及“美的特工队”。
他自己考虑到30岁就战死，悄悄地把自己的每一部作品都当成遗作来写，这样可以非常真实、坦诚。王朔早期作品也是那样的，后来发现自己死不了，就没有这种态度了。这是另外一件事了。
三岛拍了很多个人照片，要显示出自己作为一个男人的身体有多美。
在1970年11月25日，经过长时间的准备，三岛由纪夫决定在这一天开始实施自己酝酿已久的计划。当天他交付了《丰饶之海》的最后一部《天人五衰》的最终章原稿，然后按照日本传统仪式切腹自杀。
三岛就这样，带着他一生的拧巴、执着，留下已经写完的文字，走了。
浪费时间，玩耍一生
我艾丹老哥是一个很独特的人，他的《宋金茶盏》是一本很独特的书。
我选的书分三大类：第一类是生活美学，美有救赎的功能。第二类历史管理，说的是善——人尽其才，物尽其用，是善；不犯傻，不动刀动枪，是善；好好总结历史的经验教训，未来能避免重蹈覆辙，也是善。第三类是文学艺术，文学讲的是真，我们要面对自己，面对我们自己的人性，面对自己的黑暗和光明，面对自己的渣贱，面对我们的文过饰非和不坦诚，面对我们的消极和脆弱，面对我们的变态和冲动等，正是这些优缺点在一起，形成了人性。
这三大类就构成了美、善、真。人类如果没有真、善、美支撑，很难一代一代地四季轮回，可能一季就没了。
美是一个相对主观的概念，但是相对主观不意味着没有共识，共识在很多时候相对客观。比如很多人会认为宋代审美胜过明代，雍正审美强过乾隆，这几乎是个共识。
我们从茶盏这一项来揭示宋代之美，理解一个似乎虚无缥缈但实际上有某种共识的东西——美，理解中国文化审美的终极——宋代审美。
难得的是能玩一辈子
作者艾丹代表了一种生活态度——玩。我写过一篇文章《难得的是当一辈子流氓》，小时候谁都有过当“流氓”的心，拿板砖去拍个什么东西，离家出走，笑傲江湖。偶尔“流氓”，年轻的时候当一阵“流氓”，没什么了不起。难得的是当一辈子“流氓”，难得的是能玩一辈子，玩得酸甜苦辣乐在其中，这样的人非常少，艾丹就是玩得最精彩的一个。
我带着某些演绎成分讲讲艾丹这个人。艾家出了几个名人。诗人艾青，写《大堰河，我的保姆》、“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”的那个。艾端午，中国著名的玄学大师。艾轩，画大油画的。然后是艾丹。艾丹是这几个里最小的一个。艾丹在贪玩好色的表面，隐隐地一直有一抹淡淡的忧伤和不安，甚至一抹淡淡的不自信。
我总跟艾丹说，这股不自信要除掉，好文字很冷静，不见得在现世能热闹。
每次艾丹请客，他都早到。他说：“我每天最大的事儿就是晚上跟大家喝这顿酒，我就提前点来，看看场子里有什么需要照应的，把菜点了，把酒点了，大家来就可以喝起来。”
我说：“您没觉得浪费时间吗？”
艾丹说：“时间都是用来浪费的，有些浪费，效率很高，有些浪费，效率不高。我觉得我踏踏实实地坐在酒桌旁，看着夕阳，等着朋友们慢慢到来，喝着一杯凉啤酒，这是效率非常高、非常值得的浪费时间的一种方式。”
艾丹一辈子似乎只做过一份工作，就是他爸爸的秘书。他一直在玩，一直玩得挺潇洒。他生在新疆，回到北京，去过纽约，在纽约还演过歌剧，饰演《图兰朵》里边的屠夫。他在纽约街头卖过报纸，也待过伯克利，在伯克利学过英文；又回到北京，在草场地、东单、东城这一带混。高中毕业，他自己主动选择不高考，不上大学。他有过正经的报社工作，辞掉了，去远方流浪。他非常能喝，三里屯十八条喝酒厉害的好汉，艾丹排第一。
艾丹是个极其聪明的人，聪明到接近智慧。很多事他都能想明白，世事洞明，人情练达，但是又知道自己喜欢什么，不喜欢什么，守着自己的风骨，不用世事洞明、人情练达去挣些钱和名。就是这样，自己爽自己的，自己按照自己的智慧过日子。
《宋金茶盏》就是一本小而美的书。
这本书里选的东西不见得是所谓最贵最“好”的大名品，但一定是经典的、开门的、对的东西。
茶事和茶人
茶事，茶人和茶物彼此纠缠，彼此发生关系，产生的那些事情。
艾丹提到茶圣陆羽。唐代皎然和尚与茶圣陆羽饮茶之后，皎然写了一首诗：九日山僧院，东篱菊也黄。俗人多泛酒，谁解助茶香。就是说秋天了，菊花黄了，多数人只懂得喝酒，谁明白喝茶其实也不错。皎然、陆羽、颜真卿是好朋友，常在一起喝茶赋诗。颜真卿出任湖州刺史之后，怀念这一君子之交，在湖州建了“三癸亭”。
唐之后是五代，虽然一片乱象，但是饮茶之风逆乱象而涨，大家喝酒反而喝得没那么多了。五代的瓷器，特别是茶器，烧得挺漂亮的，包括南方的越窑、北方的邢窑，这时候的制瓷工艺直接影响了北宋。
宋人追求安逸，崇尚雅趣，讲究吃喝。茶事有了升级版，第一次有了皇家茶园，命名为“北苑”。
北苑在现在的福建建瓯，离武夷山不远，帮皇家养茶、收茶，包括采茶、蒸茶、研茶、焙茶……工序越来越精细，讲究越来越多。比如要选清明时节的嫩叶，要让女生而不是男生，用洗净之后的指甲来摘取，以免受到体温的影响。
我想人类因为承平已久，已经把享受、爱好推到了一个极端。指尖收的茶，跟用舌尖收的茶、指腹捻的茶，多少人能喝出区别？喝出这种区别，又能给人多大的享受？人真是让他过好日子，就容易出精神病。
宋仁宗的时候有一个茶人叫蔡襄，蔡襄就是宋代书法四大家“苏、黄、米、蔡”中的“蔡”。还有一种说法说这个“蔡”指蔡京。蔡襄撰写《茶录》一文，曾长期在北苑为皇家看茶。
蔡襄之后的伟大茶人就是苏东坡。苏东坡的茶偏市井，偏日常，反而让他的文字跟我们有了更多的关系。
苏东坡这首《水调歌头》，“已过几番雨，前夜一声雷。旗枪争战建溪，春色占先魁”，“旗枪”指茶叶。
“采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，结就紫云堆”，就是说取枝头的像雀舌一样的嫩芽嫩叶，和着露水，和早上的烟尘给它弄碎，弄成一堆。
“轻动黄金碾，飞起绿尘埃。老龙团，真凤髓，点将来”，用碾子，不要带那么多尘土，只是让茶叶末起来就好，弄成老龙团，弄成真凤髓，将来我们可以点茶。
“兔毫盏里，霎时滋味舌头回”，用兔毫盏把茶点起来，不是烧火，是点茶，不是点火，是点茶。在一瞬间，舌头尖都要回转。
“唤醒青州从事，战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱”，说的就是想起贬谪青州时浑浑噩噩的时日。
茶事里涉及的最后一个茶人是陆游，这就已经到了南宋。陆游曾任福建常平茶盐公事，“常平”，维护物价平稳。柴米油盐酱醋茶，茶、盐都是日常的公用之物。陆游有首关于茶的诗，古龙在他的武侠小说里也多次引用，很有意境的一首诗：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”我纸剩得不多了，拿点纸头，拿点纸边，写点字，写点草书。天不下雨了，晴了，阳光下来，做碗茶喝，大家分一分也是好的。江南雨后喝杯茶，一生似乎挺圆满。
从茶盏到集盏的“不归路”
沿着艾丹的思路，从茶事、茶人、茶具过渡到茶具里最重要的东西——茶盏。
艾丹对茶盏的定义是口径10～15厘米的盏。口径10厘米以下的可能是喝酒的，口径15厘米以上的可能是吃饭的，口径10～15厘米的是喝茶的。
茶盏制艺的高峰当数建窑茶盏——建盏。最被宋代皇帝贵族推崇的是兔毫盏，之后被日本形成了另外一套体系——兔毫之上有油滴，油滴之上有曜变。被日本认可的曜变只有三只，中国没有一只完整的。静嘉堂一只，藤田美术馆一只，龙光寺一只。在中国，有半个曜变，是由二十多个残片组成的。有这半个曜变的老哥，也是我好朋友。
日本对这么小众的品类认真地建立了体系，坚持了500年。
艾丹从茶事讲到茶盏，最后到集盏，就是他如何走上收藏茶盏这条不归路的。
艾丹是怎么喜欢上古物的？我想他是家传，艾青就喜欢收集老东西，各式各样的，不怕杂、不怕差、不怕残。
艾丹说，其实就是想看看审美。通过这些器物，你知道古人把什么东西当成美，它的趣味在哪儿。从这个角度，我们神交古人。
艾丹在第三篇《集盏》导言的最后是这么说的：
人们说宋瓷的品级很高，这与宋人的生活方式有关。南宋文人吴自牧在《梦粱录》一书中描写宋人有“烧香、点茶、挂画、插花四般闲事”，市井的茶肆里，用瓷盏漆托，陈列奇松异桧，楼上又是曲艺、清唱之所。盛会时，有排办局、茶酒司、香药局等专业人士铺排布置。
我所仰慕的几位宋代文人，比如苏东坡、陆游、范仲淹均好饮茶赞茶，收集那个时代茶盏子会有一种亲切感。
收藏不仅仅是拥有古物，还收到了一份情感和寄托。
专心，才对得起美好之物
进入一个完全陌生的领域，“捷径”是什么？世界上从来没有绝对的捷径，“捷径”是说，你应该把功夫更多地花在什么方式和途径上。
学习新的学科或学问，涉足新的行业，一个捷径是掌握几十个核心词。我对于葡萄酒是外行，但我的确认识一些专业人士。我进入葡萄酒世界的过程，也是一个“投机取巧”走“捷径”的过程。用20个左右的核心知识点，用最少的时间最快地进入美妙的葡萄酒世界，只需要葡萄酒界非常经典的一本书《世界葡萄酒地图》。
葡萄酒的历史
人类饮用葡萄酒的历史可能比使用文字的历史更长。在山洞里、石板上、草纸上、墓室墙壁上，你都能看到古人饮酒的蛛丝马迹。落到具体的考古发现，人们在美索不达米亚发现了明确的饮用葡萄酒的证据，距今8000年。
到了5000年前，腓尼基人开始有明确的喝葡萄酒的记录。到了4000年前，希腊人开始有饮用葡萄酒的记录，这都围着地中海。3000年前，意大利、法国、西班牙等国也出现了关于葡萄酒的记录。
在公元5世纪，也就是大致在1500年前，罗马人就在欧洲完成了葡萄酒的基本布局，这个布局跟今天欧洲葡萄酒酒庄的布局大差不差。
在17世纪之前，葡萄酒是唯一可存的饮料。那个时候水被认为是不安全的，你要烧开了喝，啤酒容易坏，基本没有其他的饮料。17世纪之后，开始有了大家现在耳熟能详的饮料，比如咖啡、来自中国的茶。这些饮料在世界范围内开始流行，都是17世纪之后的事情。
第一款有记录的高质量酒，英文叫reservewine，可以长时间储存的酒，来自奥比昂庄园。奥比昂庄园1660年在伦敦开了一家餐厅，目的是推广他们的高档酒。酒不再是抓起来就喝的东西，不再是tablewine，而成为要认真对待的、精心制作的东西。
葡萄酒的历史就来到了现代，工业化和科学化让葡萄酒“飞入寻常百姓家”。
现代还有一个里程碑，20世纪60年代有一个神奇的发现，就是用法国橡木桶来储存葡萄酒，对其口味有决定作用。
还有一个微妙的变化，就是在一个主观的饮酒行业，市场营销人员变得比造酒的人更重要。原来都是小农生产酒庄，造酒的说了算，他做什么你就喝什么，爱喝不喝。现在除非是小众的、太高端的、太少见的酒，大多数供给大众喝的酒，是市场营销人员说了算，他们会给葡萄酒生产厂家建议，说哪些酒更好卖，就去生产哪些酒。
不要去买酒庄
现代人装腔的重大举措之一，就是买一个酒庄。
但是，哪怕你有很多钱，我都建议你不要买。一是因为酒是很难卖的东西，世界上有那么多酒庄，有那么多种酒。二是因为总是喝自己酒庄的酒，劝朋友喝自己酒庄的酒，很乏味，亲妈、亲生孩子你换不了，老婆／老公换起来很麻烦，为什么还要买酒庄，让自己喝酒的选择变得固定起来？
酒庄什么样，无论是什么建筑大师设计的，跟喝酒的关系并不密切。但是，酒庄最好好看一点，特别是名气不那么大的，和能不能照出漂亮照片关系很大。
一个酒庄会有几个功能区，葡萄进来、输出会有几个工作区域，存储区、展示区、喝酒区等。
如果你跟酒庄庄主很熟，还可以带点吃的；如果跟庄主没那么熟，他会给你拿出几款酒，同时还会配点芝士、面包。有些酒庄漂亮，有些酒庄古朴，有些酒庄现代化，去逛逛是好事。
时间可以讲故事
酒喝什么年份的合适？答案并不绝对。时间当然重要，时间可以讲故事。最简单的故事是生日酒，比如你有喜欢的女生，1991年的，你就买一瓶1991年的酒带着，去跟她喝一口，比给她买一个莫名其妙的包更有心，她会更感动。
酒能存多长时间是因酒而异的，没有一定的规则。一瓶好酒存较长的时间，口味可能变得更好，也可能变差，但一瓶差酒，搁再长时间，也是一瓶差酒。通常的规律是：越是大牌、越复杂的酒越经搁，时间是它们的朋友；越是便宜的酒就越应该尽快喝，20欧元、20美元以下的，商业化、工业化的酒就尽快喝掉，别超过3年。
如果你就是爱喝老酒的味道，放20年甚至25年之后再喝，也不是没有道理。就好像写文章，少年的时候不一定很成熟，但是他有少年气、少年血，年轻的酒有那种青涩的劲、青涩的猛，挺好。老了，烟火气消了，可能你会觉得荷尔蒙不够，但是有温润的宝光，和酒一样，少年、成熟期、老年都有不同的味道。
我自己是喜欢老酒的，个人的体验，葡萄酒的少年状态就是放四五年，成熟期是放10～15年，老年是放20～25年。但是中间5～10年，有一段无趣的中年期，跟人有点像，无趣的中年期，这也是我个人的观点。
葡萄酒装腔指南
b酒窖。/b第一，酒窖的大小要跟你的酒量相关，一天喝两瓶，跟一年喝两瓶，你需要存的酒的数量肯定是不一样的。咱们就从普通酒量的人出发，自己的酒窖和商用的酒窖要分开。你可能买一些量比较大的酒，屋子里搁不下，你可以放在外边，由专业人士帮你打理，把自己最近几年要喝的酒搁到家里来。第二，酒窖最好是地下室，楼房带地下室最好，别墅的话自己挖地下室，如果是山里的别墅，那就更好，山里相当于地下酒窖，潮湿，温度不高，避光。如果山里的别墅没有地下室，你可以把不朝阳的房子留一间给酒，室温控制在7～18c，酒没那么挑。如果特别讲究，你可以把室温设在10～13c，把酒平着放，这样酒塞就不会干，不会出现漏气的可能。
b喝酒。/b第一要点，专心。一杯酒摆在你面前，你要喝了，最重要的是专心。别吵，安静，放空，别太想喝酒之外的事情，最好不要说话。专心，你才能够喝出酒中的好处；专心，你才对得起这杯酒。并不是说你不能说笑，而是在喝的那一瞬间，看、闻、喝之后体会，给这口酒一两分钟的专有时间，它值得这一两分钟的专有时间。
第二要点，分享。如果是一瓶特别好的酒，一个人喝，这种孤独和沮丧的程度要高于一个人去做手术。喝酒一个很大的乐趣是和谁喝。
第三要点，如果有四五瓶酒，你用什么顺序喝？渐入佳境——由一般到好，由淡一点的到浓一点的，由白葡萄酒到红葡萄酒。
喝酒喝多少合适？有一个基本规则，中饭少喝一点，晚饭可以多喝一点，节假日可以更多一点。依着各位的酒量来。750毫升一瓶酒，倒6～8杯，中饭通常一个人1～2杯合适，微醺。中饭喝一喝聊点事，对得起酒，对得起事，对得起人。晚饭，平均一人半瓶到一瓶，合适。
我跟朋友喝小酒，大致就是人头减一，四个人喝带三瓶，五个人喝带四瓶。如果有酒量非常好的，一种办法是让他先喝一顿再来。还有一种办法是，找点餐酒，让他先多喝一点，酒量大容易费钱。
b品酒。/b动用你的四个感觉：视觉、嗅觉、味觉和总体的感觉。
先看颜色，看气泡，有时候可以从颜色看出酒存了多长时间。接着闻一闻，深吸一口气，让味道充满鼻腔。在葡萄酒品鉴上，鼻腔、鼻黏膜比口腔、口黏膜、舌头的作用要大。然后喝一口，先在嘴里咕嘟一阵，可以发一些小声，还算礼貌。最后喝下去，安静一阵，想想美事，而不是想烦心事，想想躺在花园里，想想最想想的人。
品酒的诀窍，是争取用自己的语言系统来描述酒。我有点投机取巧，引用了三类词汇来描述酒，一类是关于植物的，一类是关于动物的，一类是关于人类的，我都尽量用诗的语言。
哪怕你具备了描述酒的语言，矜持一点，不管你描述酒的语言有多么丰富和准确，毕竟是在比喻，比喻就意味着扭曲和偏差。让别人先说，让更专业的人先说，让更爱装腔的人先说。
好酒的标准，简单地说，三个核心词——平衡、复杂、持久：越平衡的酒越是好酒，酸度、力量、香气都非常平衡；越复杂的酒越是好酒，能让你闻到动物、植物、男人、女人；在你鼻腔、口腔留存得越持久的越是好酒。
我建议你建立个人的评分体系。比如我，对于有些酒，评分标准就比较简单，只有0～3分：不能喝、能喝、好喝、特别好喝；对有些酒，评分标准就复杂一些，可以从0～20分。0～100分是某种形式，我真切地认为正常人分不出92分和93分的区别，这是非常主观的事。百分制评酒是个笑话，虽然它非常流行。
喝酒要当自己的主人。你花钱喝酒，你是主人，你别骗别人，更重要的是别骗自己。放空，专心，认真喝，让酒在头上开花、在口腔和鼻腔里绽放，扪心自问：这个酒是好还是差？你想不想再喝？
《世界葡萄酒地图》还讲了不同地方的不同酒类。我强烈建议反复看导言、介绍，不必看全。你更喜欢喝哪些产地的酒，比如法国、澳大利亚，或我国的葡萄酒产区宁夏，你就着重看哪部分。一边看一边喝，你会更好地享受葡萄酒。