许许多多的人常问我对自己处女作的感想，这一点，正如我前面已写到的，我只是觉得这部作品有趣，每天晚上都盼望着明天快到，好让我完成明天的拍摄工作，从未感到过辛苦。

摄制组的人也都是一心做事，尽管预算不多，管大道具和服装的人却无不置预算于不顾。

“好！”

“就交给我吧！”

每个人都是拍着胸脯保证，按照我的希望置备齐全。

此外，独立拍片之前我对自己的导演能力存在的种种疑虑，随着第一个镜头的完成都烟消云散了。所以工作十分愉快，进展顺利。

关于这个问题，我想有的人可能觉得难以理解，所以这里略加说明。

我任副导演时，曾仔细看过山本先生执导的情况，让我大为惊叹的是事无巨细，他都考虑得非常周到。我做不到那样细致入微，所以就怀疑自己导演才能不够。

然而当自己一站在导演位置上，就能很清楚地看到处于副导演（代理导演和副导演并无区别）位置时看不到的情况。这就是说，我发现了这两种位置的微妙差别。

创造自己的东西和帮别人创造东西，两者是根本不同的。况且，导演自己创作剧本，对剧本的理解程度自然比任何人都深。

山本先生说过：“如果想当导演，你就先写剧本吧。”我当了导演之后才对这一教诲有了深刻的理解。

因此，《姿三四郎》尽管是我的处女作，拍摄起来却得心应手、游刃有余。另外，这项工作还只是欲登高山而刚到达山麓的一段。既是山麓，也就没有险峻之处，所以它和在山麓野餐一样有趣。

正如《姿三四郎》的主题歌所唱的：

去时轻松愉快，

回来胆战心惊。

我登上高山，攀着嶙峋怪石奋勇前进，那已是距此极其久远的后话。

虽然说拍摄此片时没有感到多么辛苦，但表现三四郎与桧垣源之助决斗，即最后的高潮——右京原决斗的场面时，的确尝尽了苦头。

这个场面我是这样设想的：一望无际、荒草丛生的原野，大风从荒草上一掠而过。如果没有烈风这个条件，它就不可能具有超过以前六个决斗场面的动人力量。

开始我们用布景制造了荒草丛生的原野，预备用大马力吹风机制造烈风。等布景做好一看，不仅没有超过其他的决斗场景，拍成的影像也苍白无力，反而把整个作品破坏了。

我马上同公司交涉，要求这场戏用外景。虽然得到了同意，但只给了三天时间。我们选了箱根仙石原作为外景地，这里本来是有名的大风口，可糟糕的是偏偏这几天晴云万里，一直无风。我们面对这种情况一筹莫展，只好坐在旅馆里，从窗口仰望天空，眼看三天之限一晃就过去了。

到了非撤退不可的最后一天，箱根山云遮雾掩，仍看不出有刮风的征兆。我对摄制组全体人员说，今天要坚持一天。虽然这么说了，但实际上一半是死了心，一半是无可奈何。一大清早我就把摄制组的主要成员和演员叫到一起，大喝啤酒。

过了一会儿，大家略有醉意，破罐子破摔地哼起歌来，忽然，摄制组的一人挥手制止大家，指着窗外让大家看。

只见把箱根外轮山遮住了一半的云开始动了，芦湖上空的云翻腾奔涌，好像龙要升天一般。

一股凉风从窗外刮进来，把壁龛上的挂轴刮起，咣啷作响。

大家无言地互相瞧了瞧便急忙站起，马上展开了一场鏖战。人们提着或扛着早已准备好的摄影器材飞奔而去。

从旅馆到外景现场不算远，只有两公里路。

路上大家顶着强风，弓着腰，艰难地前进。

外景场地是个土岗，尽管野花已凋谢，但花穗仍随风俯仰，就像台风下波涛汹涌的大海一样。原野上空，大风把浓云撕成碎片，风卷云翻，转瞬即逝。

这对我们来说，是最好不过的了。

摄制组和演员在这天佑神助的大风中拼命地工作。

大家抢拍了疾驰的浓云，刚拍完，就又是一片蓝天，刚才浓云翻滚的天气似乎从来就没有过。但没过多久又是一场大风，一直刮到下午三点。这段时间里，我们根本顾不上休息。

刚拍完剧本规定的镜头，我看到一群布巾束发的人担着东西走上荒草土岗。

旅馆的女茶房们抬着装热酒糟汤的木桶来了。

我从来没有喝过这么好的酒糟汤，足足喝了十多碗。

从副导演时代起，我就不可思议地同风结下了不解之缘。那时，山本先生让我去铫子拍大海的波涛，我在那里等了三天，终于等来了大风，拍下了那骇浪惊涛。

为《马》拍外景时，也碰上了大风。我的风衣硬是让大风从接缝处撕开了。

拍《野良犬》的时候，台风把露天布景破坏得一干二净。拍《暗堡里的三恶人》时，在富士山下竟然三次遭到台风袭击，外景预定地原生林里的树木一棵一棵被刮倒。原定十天完成的外景，结果用了一百天。

不过，拍《姿三四郎》外景时遇到的这次强风，对我来说简直是仙石原的神风。

唯一的遗憾是自己阅历尚浅，没有很好地利用这难得一遇的神风。

我自以为充分地拍摄了强风中的镜头，到了剪辑的时候才发现，不仅谈不上“充分”，还有许多该拍而未拍下的，使人追悔莫及。

在严酷的条件下，一个小时会使人感到有两三个小时那么长。但那是外界环境使人产生的错觉。实际上一个小时的工作量就是一个小时的工作量，这一点并没有变化。